Coaching definiciones y beneficios

Coaching, entender como funciona

Patricia Nieto, en su libro 12 pasos hacia tus sueños lidera tu vida con coaching, explica con palabras sencillas que es el coaching, para que sirve y a quienes.

Es un tema que tiene cada día más importancia en la vida de las personas en el área de trabajo y te diría que social también.

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Seguiré investigando y trayendo material a este blog, hoy te dejo con lo siguiente:

La esencia del coaching es:

Ayudar a las personas a cambiar de la forma en que lo desean y a encaminarse en la dirección a la que quieren dirigirse.

El coaching ayuda en todo nivel a las personas a convertirse en quienes desean ser.

El coaching construye conciencia, refuerza el poder de decisión y conduce al cambio.

Libera el potencial de las personas para maximizar su desempeño.

El coaching las ayuda a aprender en lugar de enseñarles.

El coach utiliza preguntas para ayudarte a identificar dónde estás parado y cuál es tu situación actual. Luego, te acompaña para definir dónde te gustaría estar y cómo deseas que sea tu vida. Una vez que esos dos puntos están definidos, el coach, siempre a través de las preguntas, te ayuda a identificar los distintos caminos para conseguir lo que quieres, revisando los posibles obstáculos y conectándote con los recursos que ya tienes en ti.

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Consultora, trabajo, Teoría Social Cognitiva

QUE ES ES LA TEORÍA SOCIAL COGNITIVA PARA EL TRABAJO

Este extracto del libro Psicología del trabajo nos ayuda para entender que estudian las consultoras cuando estudian a un postulante.

La teoría social cognitiva analiza las formas en que el individuo piensa acerca de su comportamiento y se regula a sí mismo.

Punto de aprendizaje clave:

La influencia de la teoría social cognitiva sobre la psicología del trabajo aún no ha sido muy significativa, aunque va en crecimiento. Por regla general, la psicología del trabajo es muy lenta para incorporar nuevas perspectivas teóricas (Webster y Starbuck,
1988). Esto se debe en parte a que suele tomar cierto tiempo identificar cómo se aplican las nuevas teorías. En el caso de la social cognitiva, se agrega el ”problema” de que su relativa
complejidad limita su capacidad de generar técnicas sencillas, ”disponibles para su venta”, que se apliquen a una amplia gama de situaciones.
Sin embargo, las ideas propuestas por la tradición social cognitiva son altamente relevantes para el mundo del trabajo. Esto podrá verse en muchos capítulos, en el contexto de la forma en que la gente es percibida (por ejemplo, en selección y evaluación del desempeño).
En los capítulos 10 y 11 se analiza la importancia de la autoeficacia en los ambientes de trabajo. Otras obras muestran cómo el fenómeno social cognitivo incrementa
nuestro entendimiento del comportamiento en el trabajo. Por ejemplo, Gioia y Manz
(1985) afirmaron que los guiones desempeñan un rol fundamental al aprender el comportamiento de otros (aprendizaje vicario) en el trabajo. Akgün et al. (2003) examinan
cómo los conceptos derivados de la cognición social nos ayudan a entender cómo aprenden organizaciones completas, así como los grupos y los individuos. La tradición social cognitiva se está volviendo más importante en la psicología del trabajo, sobre todo

cuando se le combina con el aprendizaje social.

La psicología del trabajo proviene de, por lo menos, dos raíces distintas dentro de la psicología aplicada. Una reside en un par de tradiciones que a menudo se conocen como ”ajustar el hombre (sic) al trabajo” (AHT) y ”ajustar el trabajo al hombre (sic)” (ATH). La
tradición de AHT se manifiesta en la selección de personal, la capacitación y la orientación

Orígenes de la psicología del trabajo

Psicología del trabajo: una guía inicial 17 vocacional. Estos esfuerzos tienen en común un intento por lograr hacer coincidir de
manera eficiente el trabajo y la persona, concentrándose en la última. En cambio, la tradición de ATH se enfoca en el trabajo y sobre todo en el diseño de las tareas, el equipo y las condiciones laborales que se ajustan a las características físicas y psicológicas del individuo.
A lo largo de este libro notará la influencia de ambos enfoques.
Mucho del trabajo inicial de ambas tradiciones se llevó a cabo en respuesta a las demandas de las dos guerras mundiales. Por ejemplo, en el Reino Unido existía la preocupación
acerca de las consecuencias adversas que representaba trabajar muchas horas en las fábricas de municiones, durante la Primera Guerra Mundial y nuevamente en la Segunda Guerra Mundial (Vernon, 1948). El aumento en el uso de aeronaves en la Segunda Guerra Mundial llevó a tratar de diseñar cabinas que se ajustaran de manera óptima a las capacidades de los pilotos (y como se muestra en el capítulo 8, los procesos utilizados para diseñar equipo militar encontraron su camino en el diseño de otros ambientes laborales).
Tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, la Primera Guerra Mundial destacó la necesidad de desarrollar métodos para supervisar a la gente, de manera que tan solo se seleccionara
a quienes fueran adecuados para el puesto. Tal necesidad fue cubierta mediante el desarrollo de pruebas de aptitudes y de personalidad. La principal fuente de dicho trabajo en el Reino Unido fue el National Institute of Industrial Psychology (NIIP), fundado en 1921 por el influyente psicólogo C.S. Myers y su colega de negocios H.J. Welch, y que sobrevivió
con algunas variaciones hasta 1977. La misión del NIIP era “fomentar la aplicación práctica de las ciencias de la psicología y la fisiología al comercio y a la industria a través de cualquier medio factible”. El servicio civil del Reino Unido empezó a emplear a un gran número de psicólogos después de la Segunda Guerra Mundial. Su propuesta era, y sigue siendo en gran medida, mejorar los procedimientos del servicio civil, sobre todo la selección y la capacitación. En las décadas de 1960 y 1970, en especial algunas otras grandes organizaciones también empezaron a contratar a psicólogos. Desde 1980, las tendencias del mercado organizacional y de trabajo han reducido la proporción de psicólogos del trabajo empleados en las grandes organizaciones, e incrementado la proporción de quienes están autoempleados o contratados por pequeñas firmas de consultoría.

Del libro: PSICOLOGÍA DEL TRABAJO
Comportamiento humano en el ámbito laboral
QUINTA EDICIÓN
John Arnold
Ray Randall

LA MUJER PERFECTA, QUE DA TODO

Aquí te traigo unos párrafos de un libro interesante con consejos prácticos para la mujer dadora y que en el fondo no sabe pedir. En el dar siempre va quedando el resquemor de porque yo nunca recibo, pues bien, en general no es problema del otro si no de uno mismo. El dar y tener el poder de hacer todo termina con un conflicto de pareja.

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del libro "Mujeres que lo dan todo a cambio de nada"- autora Mariela Michelena
Renunciar a sentirnos indispensables para los demás, perfectas ante nosotras mismas y ante el mundo, completas, intachables. Renunciar al secreto placer de complacer a todos; de saber con exactitud qué es lo que el otro necesita ¡y dárselo!, aconsejárselo o sugerírselo. Abdicar del papel de ser el condimento sustancial en todos los guisos de la vida.

Lo siguiente es aprender a pedir. Recuerdo una paciente que me decía: «No puedo no poder. No sé pedir». Y es que la mayoría de las mujeres no sabemos pedir. Poder y pedir suponen posiciones opuestas ante la vida. Pide quien no puede, y quien puede no tiene nada que pedir. Pide quien necesita, de manera que pedir es, de entrada, reconocer nuestras limitaciones. Quien pide acepta que algo le falta. Quien pide, metafóricamente, baja la cabeza y extiende la mano como quien espera una limosna. Pedir, para ese código femenino-maternal, es una ordinariez, una humillación por la que no estamos dispuestas a pasar ¡nosotras!, ¡con lo poderosas que nos sentimos! Por eso no sabemos pedir. Nosotras, como mucho, esperamos. Esperamos a que el otro adivine lo que queremos.

Por último, para poder NO PODER, tendríamos que ser capaces de confiar. Muchas mujeres no se atreven a renunciar a su omnipotencia porque están convencidas de que los demás no van a poder tolerar que ella sea limitada, humana, vulnerable, que se enferme, se canse o simplemente que se aburra ¡de tanto poder! No somos capaces de dar un paso atrás porque creemos que ese retroceso supondría una catástrofe social y familiar. Para arriesgarte a confiar, tendrías que poder fiarte de la capacidad de las personas que te rodean para sostener tus faltas, tus defectos y los suyos. «¡Que cada palo aguante su vela!», dice el dicho, y a nosotras nos gusta ser el palo multifuncional capaz de sujetar todas las velas. No pasa nada porque de vez en cuando te atrevas a recostar tu vela de otro palo.

Para recostarte, qué duda cabe, necesitas confiar en la firmeza de los palos que te rodean y, para confiar, necesitas una red. Una red de amigas, una red familiar, una red social que te sujete con firmeza y te conceda la verdadera libertad, que es la libertad de NO PODER en los momentos de fragilidad, de cansancio o de duelo. Una asignatura pendiente en las reivindicaciones femeninas es asegurarnos el entramado tupido y consistente de esas redes. Son más importantes los vínculos que las capitas.

Lo que NO necesitamos es ese coro de voces optimistas y bienintencionadas que no nos dejan caer, que nos obligan a levantarnos de inmediato. Algunos libros de autoayuda con su mensaje de «querer es poder y tú lo puedes todo, solo hace falta una actitud positiva y que pongas un poco más de tu parte» han hecho mucho daño a esa mujer singular que a duras penas se da abasto con todas sus responsabilidades.

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INTERPRETAR LOS GESTOS, ayuda en el trabajo

EL LENGUAJE DEL CUERPO, COMO INTERPRETAR LOS GESTOS, MUY INTERESANTE

Interprete los gestos en contexto

Todos los gestos deberían ser considerados en el contexto en el que se producen. Si, por ejemplo, un frío día de invierno, una persona estuviera sentada en la terminal de autobuses con los brazos y las piernas cruzadas y la barbilla hacia abajo, significaría seguramente que tiene frío, no que esté a la defensiva. Pero si esa persona utilizara los mismos gestos estando sentada en una mesa mientras usted, delante de ella, tratara de venderle una idea, un producto o un servicio, sería correcto interpretarlo como que esa persona se siente .negativa o rechaza su oferta.
A lo largo de este libro consideramos en su contexto todas las señales del lenguaje del cuerpo y, cuando sea posible, examinaremos los grupos de gestos.
¿Por qué es tan fácil malinterpretar?
Una persona que cuando le estrecha la mano lo hace sin fuerza, especialmente en el caso de los hombres, suele verse acusada de tener un carácter débil. Cuando en el próximo capítulo hablemos de técnicas de dar la mano, exploraremos el motivo detrás de este concepto; pero cuando una persona sufre artritis en las manos, estrechará también sin fuerza para evitar el dolor que podría producirle dar un fuerte apretón. De modo similar, los artistas, músicos, cirujanos y todos aquellos cuyo trabajo es delicado e implica la utilización de las manos, prefieren no estrechar la mano y, si se ven obligados a ello, lo hacen sin fuerza para protegerlas.
Una persona vestida con ropa ceñida y estrecha será incapaz de utilizar determinados gestos, y ello puede afectar a la utilización que haga del lenguaje del cuerpo. Por ejemplo, la gente obesa no puede cruzar las piernas. Las mujeres que llevan falda corta se sientan con las piernas cruzadas con tensión para protegerse, aunque ello les proporcione un aspecto más distante y tengan menos probabilidades de que alguien las saque a bailar en una discoteca. Estas circunstancias son minoritarias, pero es importante tener en cuenta el efecto de las restricciones físicas y de las incapacidades sobre el movimiento del cuerpo.

Cuando los hombres mienten, el lenguaje de su cuerpo puede ser evidente.

Cuando las mujeres mienten, prefieren aparentar estar ocupadas.
A los vendedores se les enseña a observar si sus clientes potenciales enseñan las palmas de las manos cuando exponen los motivos o las objeciones sobre el porqué de no poder comprar un producto, porque cuando alguien ofrece razones válidas suele enseñar la palma de las manos. Cuando la gente explica sus motivos con sinceridad, lo hace utilizando las manos y mostrando las palmas, mientras que alguien que no dice la verdad estaría dando las mismas respuestas verbales pero escondiendo las manos.
Guardar las manos en los bolsillos es el truco favorito de los hombres que no quieren participar en una conversación. Las palmas de las manos eran originalmente como las cuerdas vocales del lenguaje del cuerpo pues «hablaban» más que cualquier otra parte del cuerpo y esconderlas era como mantener la boca cerrada.
Manos en los bolsillos: el príncipe Guillermo muestra a los medios de comunicación que no quiere hablar.
Utilización intencionada de las palmas de las manos para engañar
Hay quien nos pregunta: «Si digo una mentira y dejo bien visibles las palmas de las manos, ¿existen más probabilidades de que la gente me crea?». La respuesta es sí... y no. Si miente usted escandalosamente enseñando las palmas de las manos, seguirá pareciendo poco sin-cero porque muchos de los otros gestos que deberían ser también visibles como muestra de sinceridad están ausentes y aparecerán, en cambio, los gestos negativos que se utilizan cuando se miente, siendo incongruentes con las palmas de las manos expuestas. Los artistas de la estafa y los mentirosos profesionales son gente que ha desarrollado el arte especial de conseguir que sus señales no verbales complementen sus mentiras verbales. Cuanto mejor utilice el estafador el lenguaje del cuerpo que indica sinceridad mientras cuenta una mentira, mejor será.
del libro El lenguaje del cuerpo de  ALLAN Y BARBARA PEASE

Tiramisú, historia

Historia del Tiramisú, sabías que...

Por: Renzo Sinisi

Hace mucho tiempo que el tiramisú encabeza la clasificación de los dulces más amados. En Italia en un sondeo realizado recientemente, lo ha confirmado como postre de cuchara predilecto de los más golosos. Pero su éxito no conoce fronteras: se encuentra, como invitado de honor, en la carta de muchísimos restaurantes en cualquier rincón del mundo. No tiene fronteras, ni tan siquiera virtuales, ya que son muy numerosas las páginas web dedicadas a este dulce, por sus incondicionales. No obstante, el origen del tiramisú es sin duda alguna italiano.
La Toscana y el Venetto, ambas regiones italianas, reclaman la paternidad de esta inimitable delicia. Establecer quién tiene la razón se hace complicado cuando la historia raya la leyenda y el gran tiempo transcurrido limita toda posibilidad de una comprobación objetiva. De todos modos, la versión más acreditada de la historia del tiramisú coloca su nacimiento hacia finales del siglo XVII.
Se cuenta, que el dulce vio la luz en Siena; la ocasión fue una visita del entonces Gran Duque de Toscana, Cosimo III de Medici. Vanidoso, despilfarrador y amante del lujo, el histórico personaje era, también bastante goloso y apreció la nueva especialidad que, en su honor, fue bautizada "sopa del duque". A su partida, la noble receta lo siguió a la corte de Florencia, que en aquel entonces era un crisol de intelectuales y artistas procedentes de toda Italia y Europa entera.
Fue así que la "sopa del duque" se hizo famosa, hasta pasar las fronteras del gran ducado para llegar a Treviso y después a Venecia. En donde, sigue la leyenda, se convirtió en el dulce favorito de los cortesanos, dado que le atribuían propiedades excitantes y afrodisíacas. Hasta el punto que se difundió la costumbre de consumir abundantes porciones antes de cada encuentro amoroso. Esta es la razón por la cual la "zuppa del duca" cambió nombre y tomó aquel más alusivo de "tiramisú" (en italiano literalmente "tirame-arriba"). Y aquí termina la historia.
Sobre las presuntas virtudes afrodisíacas del tiramisú habría que discutir. En efecto, la presencia del café y del cacao (aunque en mínimas cantidades) podría conferir al dulce un poder blandamente excitante. En cambio es indiscutible su valor energético y su alto contenido en proteínas y azúcares unido a su sabor lo convierte en un postre muy gustoso. Su variante heladera, de reciente introducción, se ha convertido ya en todo un clásico, apreciado tanto en verano como en invierno, gracias a la creatividad de los heladeros, que hemos sabido reproducir fielmente el sabor y el aroma de la receta original, dotándole de una suavidad y cremosidad, unido a su frescura hasta entonces desconocida.
Sobre el tiramisú, tendremos que puntualizar, que lo mismo sobre su versión heladera, que sobre la pastelera hay mucho tiramisú hecho con un preparado en polvo, en pasta o concentrado, que su sabor no tiene nada que ver con el preparado de forma natural, exquisito como indica su historia anteriormente descrita y sobre todo más nutritivo y sano. Por: Renzo Sinisi, gracias! Renso

PARA EL DOLOR DE ESPALDA

QUÉ PODEMOS HACER PARA ALIVIAR EL DOLOR DE ESPALDA

El dolor de espalda puede deberse a distintos motivos: artrosis de las vértebras, ciática, lumbago y tensión muscular ( que puede ser nerviosa o postural)
Que podemos hacer para aliviar el dolor:
Ejercicios de elongación, este ayuda a separar las vértebras aliviando el dolor, se debe hacer por lo menos tres veces por semana.
Colocar toalla caliente o tratar la zona con bolsas de agua fría y caliente alternando.

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Tomar infusiones de hipérico y valeriana, una vez al día durante una semana por mes.
Para las contracturas musculares, darse masaje con aceite de pino esencial.
y SIEMPRE cuidar de tener la postura adecuada, sobre todo cuando se está sentado trabajando.

GILDA, MILAGROSA, CURABA CON SU MÚSICA

LA HISTORIA DE GILDA, LA MILAGROSA

Una mujer...

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Miriam Alejandra Bianchi, más conocida por su nombre artístico Gilda (Buenos Aires, Argentina, 11 de octubre de 1961 - Ceibas, Entre Ríos, Argentina, 7 de septiembre de 1996), fue una cantante y compositora argentina de cumbia y música tropical.
Comenzó la carrera de maestra jardinera y Profesorado de Educación Física, pero debió interrumpirlas en 1977 al fallecer su padre, con sólo 16 años, y debió hacerse cargo del hogar. Se casó luego y tuvo dos hijos, Mariel y Fabricio Cagnin.

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Su carrera musical comenzó cuando respondió a un aviso en el periódico, dónde pedían vocalistas para un grupo musical. Su voz y su carisma le ganaron un lugar en una banda de género tropical, y su familia cedió, después de una oposición tenaz, a que incursionara en el mundo del espectáculo. Miriam se convirtió en Gilda, en honor a la femme fatale que encarnaba Rita Hayworth en la película del mismo nombre.

La banda no tuvo éxito y al poco tiempo formó “Crema Americana”,  un grupo con el que durante un año tocó los éxitos del momento por todo el  Gran Buenos Aires. Contra los deseos de su familia, a quienes no le gustaba el ambiente de la música tropical, la cantante continuó con su carrera musical.

Algunas cosas curiosas sobre la vida de la cantante popular: Gilda puso la voz en dos discos del grupo Las Primas, cuando todavía no tenía en mente ser cantante solista y mucho antes de que se armara su grupo musical La Barra. También compuso y grabó en un casete el tema La Playa Tropical para el disco Flavia está de fiesta de Flavia Palmiero, se trata de la canción número once de ese trabajo.

Cuando estaba por cumplir 27 años, se encuentra casualmente con Toti Giménez, un amigo de la infancia quien en ese momento estaba tocando con Ricky Maravilla. Gilda lo invitó a escucharla cantar en algunos de los festivales de la escuela y él quedando fascinado con una parodia de música de bailanta que realizó con los alumnos. Giménez le propone cultivar el género, grabaron algunas canciones e inicia su carrera en la música tropical.

"Cuando éramos chicos, Toti tocaba música clásica y estaba en el coro del Teatro Colón. Por eso, al reencontrarnos, no podía creer que fuera músico de Riki Maravilla", recordó Gilda siendo ya famosa.

Con ese conocimiento del mundo bailantero, Giménez le hizo escuchar el cassette a un representante quien enseguida llevó a Gilda a un estudio para que grabara su primer disco: "De corazón a corazón".

Se divorció de su marido y comienza una relación personal y profesional con Toti Giménez. La rectora del colegio donde trabajaba la hace dejar su puesto y así pasa definitivamente de maestra jardinera a cantante..
Toti es el hombre encargado de forjar la leyenda de Gilda.

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Fue él quien la convenció de lanzarse como solista y la apoyó en la lucha contra las compañías discográficas, que por entonces creían que el mundo de la música popular era exclusivo para voces masculinas.

Een 1993 lanzó  su primer disco  ‘De corazón a corazón”, seguido por  “Corazón herido” y  “Pasito a pasito”, que contenía el éxito ‘No me arrepiento de este amor‘.
Durante su corta, pero exitosa carrera que la llevó de gira por casi toda América Latina, la cantante vendió  millones de discos, logrando el de oro, platino y doble platino.

Entre 1992 y 1995, Gilda grabó cuatro álbumes y, a pesar de haber convertido algunas canciones en éxitos que trascendían el ambiente de la cumbia (algunas fueron apropiada por hinchadas de fútbol en sus cantos de aliento y otras eran bailadas en las discotecas de clase media), su nombre no era citado dentro del grupo de las cantantes más reconocidas del momento

 A través de su música, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la música popular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás de esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera la popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte fue el impacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca del escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: «su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue que al tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes. Gilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «No hago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música».

Gilda siempre fue muy buena compañera, una persona muy sensible a las necesidades de los otros, siempre dispuesta a ayudar. Esa capacidad para la empatía con los demás y un espíritu muy solidario fueron los que cimentaron una relación más allá de la música con sus seguidores

Muerte

El 7 de septiembre de 1996, en el kilómetro 129 de la Ruta Nacional 12 (Argentina), en camino a Chajarí, Entre Ríos, un camión embistió al colectivo donde viajaba, falleciendo junto a su madre, su hija mayor, tres de sus músicos y el chofer del ómnibus.
Desde su muerte muchos fans le atribuyen la condición de santa, debido a que ha realizado varios milagros. 
Existe, incluso, un santuario en su honor en el lugar donde ocurrió el accidente fatal, en el cual se conserva también el ómnibus en el que viajaba la cantante. Sus restos descansan en la tumba n.º 3635 de la galería 24 en el Cementerio de la Chacarita.

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Apenas un año después, la compañía discográfica Leader Music editó el disco titulado Entre el cielo y la tierra, con algunos temas grabados por la vocalista antes de su muerte, del que se vendieron miles de copias. Fue una especie de collage sonoro, con apenas cinco temas en estudio, otros dos registrados en vivo y la participación de Tormenta, Antonio Ríos y el Grupo Green.
El producto se difundió con alto impacto: el productor musical y tecladista Juan Carlos “Toti” Giménez, dijo que los temas habían sido encontrados en el lugar del accidente, sobre la banquina del kilómetro 129 de la ruta 12.
Era un casete en el que Gilda había grabado llamado “No es mi despedida”, como una escalofriante premonición.

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En realidad, la creación no fue un presagio, sino el regalo de la cantante a un grupo de fanáticas que acompañaron a la banda durante toda su gira por Bolivia.
Para el trompetista Dani de la Cruz, la famosa historia del casete no fue más que un negocio inventado por Giménez, quien figura como autor de la canción. “Fue una cuestión de marketing”, asegura el músico peruano de la banda, que trabajó en La Nueva Luna, La Repandilla y que hoy forma parte de Damas Gratis.
En ese mismo año la discográfica organizó el “Tributo a Gilda”, un recital en el teatro Astros, cuya entrada se acondicionó como un museo dedicado a la ídola. Allí actuaron los mismos artistas que figuran en el disco, más el show de Los Gorilas, la nueva banda armada por Toti.

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Inmediatamente, se forjó en torno a Gilda una aureola de "santa", y vean hasta donde llegó la cosa, que el lugar donde se produjo su accidente, se convirtió en un lugar de peregrinación, allí hay un monolito donde se indica el lugar exacto de su accidente, además de una cruz de madera donde la gente coloca flores y hace sus pedidos.

Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidente en santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados de enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fans relacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharla en todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quiso estar: entre el cielo y la tierra.

Los fans de quien en la vida real fue Miriam Bianchi, una maestra jardinera que un día descubrió que podía ser exitosa en el plano musical, consideran que Santa Gilda, como también la denominan, es capaz de cumplir sus pedidos relacionados a la salud, el trabajo o la concreción de sus sueños.Uno de los hechos increíbles relacionados con ese tipo de revelaciones tuvo lugar hace cerca de un año cuando una mujer fanática de Gilda le pidió por la salud de su hijo, un adolescente afectado de un grave cuadro de diabetes que poco tiempo después logró sortear los efectos de la 
enfermedad



Al año siguiente, allí se levantó un altar, donde colocan muchos objetos en ofrenda, y también hay que mencionar que el autobús donde viajaba Gilda se conserva cerca de ese lugar.

Actualmente miles de devotos se movilizan a pedirle ayuda tanto a su tumba en el primer piso, galería 24 del Cementerio de la Chacarita como hasta el Santuario levantado en Paranacito, llevándole ositos, cartas de amor, flores, cintas, dibujos, prendas, escarpines, ramos de novia y rosarios, etc. En la provincia de Tucumán, una calle de un barrio lleva su nombre, y también un barrio en el partido de Ensenada, Buenos Aires.

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Por cierto, hay incluso un museo con objetos personales de Gilda, que en un principio fue itinerante (vamos, que no tenía un lugar fijo).
El juez correccional de Gualeguaychú, Jorge Torres, condenó a 2 años y 6 meses de prisión en suspenso  al camionero brasileño Renato Sant Ana, acusado de provocar el accidente en el que murió la cantante Gilda. También dispuso 7 años de inhabilitación para manejaR.
Fuente  Rodolfo Rudy / Conozcamos la historia